清玩，文房诸物总称，亦作清供。一玩一供便见态度，玩的是物，供的是心，玩物，而不失其志。

清玩之物，体小形微，却因其传承于文人案头而内涵丰富、趣味横生。闲置几上，便为书房徒增清雅氛围，纵不把玩，闲赏也有意趣，枯索生活也因之而明亮通透起来。

笔架的典型特征就是小巧，一般来讲大不过盈尺，不但实用，而且供赏玩，故在具体的收藏过程中，以可供于案上，又可玩于掌中，可远观，亦可近取之物为首选。

清 黄杨木山形笔架

清 黄杨木笔架

笔架，又称笔架山、笔山、笔搁、笔格，为文房常用器具之一，是书写时搁置毛笔的辅助文具。

于书画时在构思或暂息之际藉以置笔，以免毛笔圆转污损他物，明清之时为文人雅士追求悠闲雅趣生活的一种象征。

其具体的产生年代已不可考，但从南朝梁（502-556）吴均（469-520）所作《笔格赋》：“幽山之桂树……剪其片条，为此笔格”看，已有1500余年的历史。

南北朝之前的笔架传世品还不曾发现，故具体面目不甚清晰，不过从文献来看，当为山形。

清 紫檀雕山形笔架

文房的设计不仅仅只是出于实用的考虑，山形的笔架，其实保留了秦汉以来方术之学中的海外仙山的余韵。

同时受老庄哲学和道禅思想的影响，古时帝王雅客多有“山岳情结”，而案头常用之笔山所做山岳式，正是这种情节的体现。

可以想象，案头笔山横陈，那云烟出没的意象，有助文思，能启画兴，即古人所谓“长对坐而衔烟，永临窗而储笔”。

宋 铜笔架 福州市博物馆藏

中国传统文化中对于「山」的景仰，最早始于春秋。到了汉代，寻仙问道、长生不老的思想延伸到了民间。宋代理学注重天人合一，追求暗藏在社会与自然之间的义理，象征着自然的山水，是文人士子们身在朝堂，却心向往之的地方。

而笔山，在他们书斋案头、目之所及的地方，理所当然就成为了他们抒发情怀的对象。

南宋 石雕三十二峰笔架 浙江诸暨留云路董康嗣墓出土

入葬时间为庆元六年（1200），一面二十山、一面十二山，加起来一共三十二山，是南宋笔架山中最为可观的之一。石材致密而有光泽，与同墓出土的犀牛形镇纸和水丞材质相同，推测是一组三件的文房用具。

山，是文人心目中对自然的向往，也是诗人笔下完美田园生活的体现。

不知那些宋朝的文人士子们在挥毫疾书的间隙，偶一抬眼，看见摆置于案头的笔山，会不会想起五柳先生的那句诗：久在樊笼里，复得返自然。

南宋 石雕三十二峰笔架 诸暨市博物馆藏

宋代笔架的形状大致有以下三种。

一为上窄下宽的长方形，上有几个圆凹孔用来搁笔；二为上窄下宽的长方形，上有几个圆孔和一个长方形凹孔，长方凹孔用来放墨；三为山形，即宋鲁应龙《闲窗括异志》：“远峰列如笔架”。

以第三种山形的笔架最为多见，山峰或陡峭，或平缓，峰峦少则五个，多达二十。

南宋 墨玉笔架 台北故宫博物院藏

发展到元明清时期，宋代前两种样式已不见有。

明 石雕三十六峰笔架

通体雕琢错落有致的山峰36座，其峰或大或小，或高或低，皆秀丽雅致。纹理天成，层次分明。刀法精炼，线条舒朗大方，风姿古朴，自成一格。

明代笔山更是文房中不可或缺之物。

明人高溓《燕闲清赏笺》、屠隆《文房器具笺》、文震亨《长物志》等著作中都曾将“笔格”单列条目进行介绍，足见其在明代文人心目中的地位。

如文震亨《长物志》载：“古铜有鏒金双螭挽格，有十二峰为格，有单螭起伏为格；窑器有白定三山、五山及卧花哇者，俱藏以供玩，不必置几砚间。”

明早期 铜笔架

本品制为五峰之状，主峰高耸迭嶂，其铜质精炼，整体包浆滑润醇熟，皮色古雅，做工独特考究。从峰横列连绵，或陡峭，或平缓，平底，以图其稳，五峰主次分明，宛如一幅写生画卷，立体而自然。布局紧凑有致，轮廓疏朗而细节丰实，虽无多余雕饰，但风格明快而自然，颇为精致。

可见明代笔架不仅品类繁多，而且已不仅仅作为文房实用器，而更多承担了把玩欣赏，愉悦身心的功能。

作为临池搁笔之用，亦可供清赏，古来可见有以玉、铜、瓷、木、石等制者，形式繁多。

明 牙雕龙纹五峰笔架 故宫博物院藏

明万历 万历款青花笔架 故宫博物院藏

明万历 宜兴窑月白釉笔架 故宫博物院藏

清 白玉笔架 故宫博物院藏

清 掐丝珐琅勾莲纹笔架 故宫博物院藏

清 青玉双鹿山笔架 故宫博物院藏

清 剔红山水笔架 故宫博物院藏

清 铜山子式笔架 故宫博物院藏

清乾隆 仿哥釉笔架 故宫博物院藏

清乾隆 掐丝珐琅勾莲纹笔架 故宫博物院藏

清乾隆 铜鎏金五峰笔架 故宫博物院藏

笔架之美在于型，也胜于材，奇山型笔架置于桌案前使人足不出户即可饱览嶙峋走势，通感山川之气脉。

在漫长的封建社会中，中国文人注重个人品味，追求生存格调。这种格调与品味的追求，到今天依旧可以反映在笔架上。

明 水晶山形笔架 台北故宫博物院藏

一个小小的笔架，置于案头，慎独清修间，澄心养气，得一份物外清闲，着实为难寻的趣味。